С над 100 души екип, мащабни снимачни локации и визия, която спокойно може да бъде объркана с кадър от кино продукция, Торино и Пашата представиха най-новия си проект „Капана“. Още с първите часове след премиерата стана ясно, че това не е просто поредният музикален видеоклип, а амбициозен мини филм, който вдига летвата за българската музикална сцена.

„Капана“ впечатлява не само със силното си звучене в характерния почерк на дуото, но и с продукция, каквато българската публика рядко е виждала през последното десетилетие. Зад реализацията стоят десетки професионалисти, които превръщат проекта в истински аудио-визуален спектакъл.

Още от първите кадри видеото създава усещането за световен стандарт.  Динамичният монтаж, кинематографичните сцени, напрежението, сюжетът и атмосферата излизат далеч извън рамките на традиционния музикален клип. Именно затова феновете вече определят „Капана“ като един от най-силните български видео проекти в последните години.

Вместо да разчитат единствено на ефектни кадри и луксозен декор, Торино и Пашата залагат на история, емоция и усещане за мащаб. А това е и причината продукцията да бъде сравнявана с модерните международни музикални мини филми, които доминират глобалните платформи.

Определят КАПАНА за една от най-впечатляващите български продукции на последното десетилетие.

С „Капана“ Торино и Пашата представиха поредната своя нова песен, със силна демонстрация, за това как в България може да се създава музикално съдържание на световно ниво: смело, кинематографично и без компромис в детайла.

От Рила до Велека: Мартин Денев разказва България с музикални филми

Проектът „Code 359: Music Postcards Vol.1“ превръща България  в музикална пощенска картичка, която събира на едно място едни от най-разпознаваемите имена в българската музика. Теодосий Спасов, Калин Вельов, Вероника Тодорова, Димитър Льолев, Росен Захариев, Звезделина Халтъкова и София Колева, заедно с идеолога на проекта композитора, пианист и продуцент Мартин Денев, изграждат уникална идея, без аналог до момента.

Проектът представлява серия от осем музикални филма, заснети на едни от най-въздействащите природни локации в България.

В тях се преплитат авторска музика, поетичен текст и силно визуално присъствие, за да създадат цялостно мултимедийно преживяване. Всеки епизод среща конкретно място с конкретен музикант, така че връзката между изпълнителя и природата да бъде естествена, органична и усещаща се отвъд кадъра.

Сред впечатляваща българска природа музиката събира баща и син в първия епизод на Code 359: Music Postcards

Зад идеята стои Мартин Денев, който създава и оригиналната музика за филмите. След 30 години живот в чужбина- от Европа през Карибите и САЩ, 10 години на о-в Бали и  Индонезия – Мартин е обратно в България и с тази поредица възпява красотата, самобитността и чудесата на страната ни. Неговата концепция не е просто да покаже красивите кътчета на България, а да ги превърне в носители на истории, митове и емоции.

„Исках да покажа местата не просто като красиви гледки, а като събирателна точка на неповторими усещания“, казва той.

Замисълът се ражда по време на неговите пътувания из страната и постепенно се оформя като серия от музикални „пощенски картички“, които могат да достигнат както до българската публика, така и до международна аудитория.

Снимките обхващат различни части на България и следват естествения ритъм на сезоните – с по два епизода за лято, есен, зима и пролет. Сред избраните локации са Седемте Рилски езера, Белоградчишките скали, устието на река Велека, Побитите камъни, Черноморското крайбрежие и Родопите с река Арда – места, които се превръщат в пълноправни герои във филмите.

Историята зад избора на първата локация се развива в района на язовир Студен кладенец и въжения мост до село Лисиците, а в рамките на един ден екипът решава да включи и Каменните гъби, което придава още по-приказно и нереално усещане.

Стартът на проекта е силно емоционален. В първия епизод 11-годишният китарист Кристиян Денев застава рамо до рамо със своя баща Мартин Денев, за да дадат заедно началото на това пътуване. Този личен момент добавя допълнителна дълбочина към проекта и го превръща в разказ за връзката между поколенията.

Австралийският лейбъл Issamin Records издава музиката към проекта

Всеки епизод е допълнен от поетичен текст, вдъхновен от българския фолклор и легенди, и предаден със субтитри на български и английски език. Визуалната реализация е дело на Студио Аспекти, а фотограф е Десислава Цвяткова. Музиката, съставена от авторски акустично-електронни пиеси,  е записана и мастерирана в студио „Пекарната“ в София, а впоследствие издадена в EP албуми „Music Postcards Vol.1“ и „Music Postcards Vol.2“ от австралийския лейбъл Issamin Records.

С ясна визия за бъдещето, Мартин Денев вижда проекта като отворена платформа, която може да се надгражда: „Това е идея, който може да се развива във времето.

България има безкрайно много истории и места, които заслужават да бъдат разказани.“

„Code 359: Music Postcards Vol.1“ се реализира с финансовата подкрепа на Европейски съюз програма „Ново Поколение по Планът за възстановяване и устойчивост“, с наблюдаващ орган Национален фонд „Култура“, като още с първите си кадри заявява амбицията си да превърне България в преживяване, което се чува, вижда и усеща. Филмите ще бъдат разпространявани в YouTube, Vimeo, Instagram и социалните мрежи, както и представяни на фестивали и различни културни платформи, за да се разшири тяхното въздействие отвъд традиционните канали.

Повече на:

Code 359: Music Postcards | Plovdiv | Facebook

Martin Denev | Facebook

https://martindenev.com

Уникалният инструмент е като бляскаво бижу в новия клип на Кристина Димитрова- KristinSax

Новият сингъл „Розови очила“ на KristinSax излиза като естествен акцент към дебютния ѝ албум „С розови очила“. Песента е с леко поп звучене, но и ясно послание за избора как да възприемаме света, когато негативното често надделява. Изградена с модерен звук и силно инструментално присъствие, „Розови очила“ съчетава мелодия и ритъм, подходящи както за сцена, така и за по-интимно слушане. Видеото към песента, създадено в AreaB19 Creative Studio е в пълен синхрон с емоцията от текста и с въздействащата визия на изпълнителката.

Интересен момент е, че Кристина Димитрова- KristinSax, която е популярна като една от най-атрактивните саксофонистки освен в България и в Близкия Изток, използва за тази песен „първата си любов“- флейтата.

Кристина Димитрова е класически обучен флейтист, с успешна кариера в чужбина, където работи с оркестри и се развива в рамките на класическата музикална традиция. В един момент тя взима решение да се насочи към създаването на авторска музика, като открива нов израз на артистичността си.

Тази трансформация води до изграждането на разпознаваем стил, в който флейтата заема централно място в контекст, нетипичен за нея, и се превръща в модерен инструмент, водещ поп мелодия. Както емблематичният ѝ саксофон, украсен с кристали Swarovski, така и флейтата има своя бляскав, кристален вид, който прави всяко нейно изпълнение истинска атракция.  

Самата идея за „Розови очила“ се ражда в период на променяща се реалност, в който всички планове се разместват. „Трябваше да пътувам за участие до Дубай, но предвид събитията всичко се промени буквално за часове“- разказва Кристина. Вместо да се поддаде на паника, KristinSax избира да изгради концепция на вътрешната нагласа, по която човек възприема света около себе си, защото: всичко зависи от гледната точка.

Една от най-популярните ни саксофонистки с нов албум, балансиран между флейта и саксофон

Именно тази идея обединява целия албум. В контекста на самопродуциращ се артист в България това придобива допълнителна тежест. Зад всяка композиция стои не само творчески избор, но и последователност, която изисква постоянство и отдаденост, за да се създаде собствена територия в съвременната музикална сцена.

Албумът „С розови очила“, събрал 11 авторски композиции,  е дебютен за Кристина Димитрова- KristinSax. Музиката и текстовете са създадени от самата нея, като отличаващо за проекта е инструменталният баланс между саксофон и флейта. Това се превръща в отличителен елемент, рядко срещан в съвременната поп музика, който придава на албума собствен характер. Именно чрез този подход KristinSax прави заявка за различна перспектива към модерния звук, който вдъхновява да сложим розовите очила, поне за една песен време.