Новини
Монодрамата „Виктория“ ще бъде показана в рамките на 14-то издание на ACT фестивал за свободен театър
В столицата се провежда 14-то издание на ACT фестивал за свободен театър, който ще продължи до 20 октомври под мотото “Невъзможните разговори”.
Програмата на фестивала представя българска и международна драматургия, съвременен танц, пърформанс, мултижанрови експерименти, дискусии, работилници и съпътстващи събития.
За поредна година независимото пространство за театър и изкуство I am Studio, което се намира на столичната улица “Раковски”, е домакин на някои от събитията.
По време на фестивала на сцената на студиото зрителите ще могат да видят авторските спектакли на режисьорите Теа Сугарева и Йордан Славейков.

Представлението на Сугарева със заглавие “От какво се страхува Вирджиния Улф” ще бъде показано от 19.30 ч. на 16 октомври 2024 г. Проследява житейската съдба на една от най-важните фигури в модерната литература Вирджиния Улф. В напрегнатите военни времена, когато светът е на път да се сблъска с втора голяма катастрофа.
Монодрамата “Виктория” на Йордан Славейков ще се изиграе на 20 октомври от 19.30 ч. Спектакълът е с номинации за наградите “Аскеер” и “Икар”, има награда за режисура от Международния театрален фестивал “Solo Act”. „Виктория“ е изповед на бишва провинциална актриса и проследява опитът на една жена да разбере защо не получава единствената любов, която се полага на всяко човешко същество – любовта на майката.

След всеки от двата спектакъла драматургът и поет Иван Димитров ще води дискусия с публиката по темата на фестивала “Невъзможните разговори“.
АСТ Фестивал за свободен театър 2024 се осъществява с подкрепата на Министерството на културата на Република България и подкрепата на Столична община, и в партньорство с Гьоте-институт – София, Унгарски културен институт в София, РЦСИ „Топлоцентрала“, Сцена „Дерида“, Yalta Art Room, I am Studio, Ателие „Пластелин“, „Контейнер Vox Populi” и фондация „Човек с шапка”.
Плакатът на „Виктория“ е дело на Гео Павлов, автор на плака на „От какво се страхува Вирджиния Улф“ е Ники Литов.

Програмата и повече информация за фестивала:
https://www.actfest.org
https://iamstudio.bg/
Любопитно
България като музикална пощенска картичка в проекта Code 359: Music Postcards
От Рила до Велека: Мартин Денев разказва България с музикални филми

Проектът „Code 359: Music Postcards Vol.1“ превръща България в музикална пощенска картичка, която събира на едно място едни от най-разпознаваемите имена в българската музика. Теодосий Спасов, Калин Вельов, Вероника Тодорова, Димитър Льолев, Росен Захариев, Звезделина Халтъкова и София Колева, заедно с идеолога на проекта композитора, пианист и продуцент Мартин Денев, изграждат уникална идея, без аналог до момента.
Проектът представлява серия от осем музикални филма, заснети на едни от най-въздействащите природни локации в България.
В тях се преплитат авторска музика, поетичен текст и силно визуално присъствие, за да създадат цялостно мултимедийно преживяване. Всеки епизод среща конкретно място с конкретен музикант, така че връзката между изпълнителя и природата да бъде естествена, органична и усещаща се отвъд кадъра.
Сред впечатляваща българска природа музиката събира баща и син в първия епизод на Code 359: Music Postcards
Зад идеята стои Мартин Денев, който създава и оригиналната музика за филмите. След 30 години живот в чужбина- от Европа през Карибите и САЩ, 10 години на о-в Бали и Индонезия – Мартин е обратно в България и с тази поредица възпява красотата, самобитността и чудесата на страната ни. Неговата концепция не е просто да покаже красивите кътчета на България, а да ги превърне в носители на истории, митове и емоции.

„Исках да покажа местата не просто като красиви гледки, а като събирателна точка на неповторими усещания“, казва той.
Замисълът се ражда по време на неговите пътувания из страната и постепенно се оформя като серия от музикални „пощенски картички“, които могат да достигнат както до българската публика, така и до международна аудитория.
Снимките обхващат различни части на България и следват естествения ритъм на сезоните – с по два епизода за лято, есен, зима и пролет. Сред избраните локации са Седемте Рилски езера, Белоградчишките скали, устието на река Велека, Побитите камъни, Черноморското крайбрежие и Родопите с река Арда – места, които се превръщат в пълноправни герои във филмите.
Историята зад избора на първата локация се развива в района на язовир Студен кладенец и въжения мост до село Лисиците, а в рамките на един ден екипът решава да включи и Каменните гъби, което придава още по-приказно и нереално усещане.
Стартът на проекта е силно емоционален. В първия епизод 11-годишният китарист Кристиян Денев застава рамо до рамо със своя баща Мартин Денев, за да дадат заедно началото на това пътуване. Този личен момент добавя допълнителна дълбочина към проекта и го превръща в разказ за връзката между поколенията.
Австралийският лейбъл Issamin Records издава музиката към проекта
Всеки епизод е допълнен от поетичен текст, вдъхновен от българския фолклор и легенди, и предаден със субтитри на български и английски език. Визуалната реализация е дело на Студио Аспекти, а фотограф е Десислава Цвяткова. Музиката, съставена от авторски акустично-електронни пиеси, е записана и мастерирана в студио „Пекарната“ в София, а впоследствие издадена в EP албуми „Music Postcards Vol.1“ и „Music Postcards Vol.2“ от австралийския лейбъл Issamin Records.



С ясна визия за бъдещето, Мартин Денев вижда проекта като отворена платформа, която може да се надгражда: „Това е идея, който може да се развива във времето.
България има безкрайно много истории и места, които заслужават да бъдат разказани.“
„Code 359: Music Postcards Vol.1“ се реализира с финансовата подкрепа на Европейски съюз програма „Ново Поколение по Планът за възстановяване и устойчивост“, с наблюдаващ орган Национален фонд „Култура“, като още с първите си кадри заявява амбицията си да превърне България в преживяване, което се чува, вижда и усеща. Филмите ще бъдат разпространявани в YouTube, Vimeo, Instagram и социалните мрежи, както и представяни на фестивали и различни културни платформи, за да се разшири тяхното въздействие отвъд традиционните канали.
Повече на:
Новини
Най-дълго на върха: Борис Илиев с ключово отличие от БНР Топ 20
Един от най-харизматичните български поп изпълнители, Борис Илиев, беше отличен с наградата за най-дълго заемана първа позиция в класацията БНР Топ 20. Едно от най-силните признания за устойчив успех в българската музика бе връчено по време на годишните награди на Българско национално радио, като вечерта в Национален дворец на културата събра редица изпълнители, автори, музиканти и представители на българската музикална сцена.
Авторитетната награда на Борис Илиев бе връчена от Виктор Касъмов, председател на Управителния съвет на ПРОФОН, което допълнително подчерта значимостта на отличието в контекста на музикалната индустрия.
„Голяма привилегия е да спечеля тази награда. Благодаря още веднъж на всички гласували, които дават вот както за мен, така и за цялата българска музика, създавана от моите колеги“, сподели Борис Илиев от сцената, подчертавайки отношението си към музиката като общо пространство между артисти, слушатели и хората, които подкрепят българските песни.
По време на церемонията водещите на събитието Йорданка- Мария Стойкова и Владимир Михайлов анонсираха песента победител „Не разбирам“ като една от онези песни, които остават дълго в съзнанието на слушателя. Именно „Не разбирам“ прозвуча на живо по време на вечерта в изпълнение на Борис Илиев, заедно с китариста Иван Йорданов-Чери и басиста Алекс Ван Лазаров.
Песента е част от дебютния авторски албум на Борис Илиев „За теб“, който включва 10 песни и представя по-личната страна на изпълнителя. Албумът е резултат от дългогодишна работа и творческо партньорство с Иван Йорданов-Чери, който има ключова роля в цялостното звучене на проекта.
Наградата от БНР Топ 20 е важно признание за Борис Илиев и още един знак, че българската публика продължава да открива и подкрепя песни, в които има лично отношение, смисъл и истинско присъствие.
Новини
Българска следа в световната денс сцена: EXPOSƎ стават новото лице на GARCIA
След повече от десетилетие търсене на точните артисти, световноизвестният музикален проект GARCIA открива своето ново поколение – и то идва от България. С приноса на мениджъра Йонка Максимова групата EXPOSƎ официално е избрана за новото лице и новите изпълнители на формацията, поставяйки началото на силно международно присъствие с български почерк.
Зад проекта стои утвърденото име на композитора и продуцент Франки Мюлер – създател на култовите C-Block и GARCIA, чиито хитове оглавяват класации като Billboard и продължават да звучат по клубове и радиа и до днес. Парчета като „So Strung Out“ и „More and More“ са част от златния фонд на евро-денс сцената – енергия, която сега ще бъде пренесена в нова ера с EXPOSƎ.
С подписването на договор между Мюлер и българската формация започва активна съвместна работа, която вече привлича вниманието на международната музикална индустрия. EXPOSƎ не просто се присъединяват към GARCIA – те стават нейният нов глас и лице пред глобалната публика.
На 15 август EXPOSƎ ще излязат на сцената като част от GARCIA
Първият силен знак за това ново начало вече е факт – дебютният сингъл, продуциран от Мюлер, носи заглавието „Ven pa’ acá“. Песента е замислена като своеобразен музикален мост между GARCIA и EXPOSƎ – среща между утвърдения денс почерк и свежото звучене на новото поколение.
Проектът има и своята международна заявка – премиерното му изпълнение е планирано в Румъния, в рамките на фестивала Nibiru Festival. За да предадат автентично испанския дух на парчето, артистите от EXPOSƎ дори преминават през специални уроци по езика – детайл, който подсказва амбицията за глобално звучене и професионален подход.
Големият дебют на новия състав няма да закъснее. На 15 август EXPOSƎ ще излязат на сцената като част от GARCIA в рамките на едно от най-мащабните музикални събития на лятото. Фестивалът събира впечатляващ лайнап от световни звезди, сред които Timbaland, Tyla, Ja Rule и Busta Rhymes.
На същата сцена EXPOSƎ ще споделят пространство с емблематични имена от 90-те и началото на новия век като Haddaway, Technotronic, Nana и Ice MC – артисти, оформили звученето на цяло поколение.
Това участие не е просто концерт. Това е символичен мост между златната ера на денс музиката и нейното съвременно звучене. А EXPOSƎ са точно в центъра на този преход.
С нова енергия, международен екип зад гърба си и сцена, която не познава граници, българската група прави крачка, която рядко се случва – от локален талант към глобален проект със сериозен потенциал.
И ако до вчера GARCIA търсеше своето ново лице, днес вече е ясно – то говори на български, но звучи на световно ниво.
-
Новата музикапреди 2 месеца„Разходка“ на Калоян Куманов – музика, която говори на всички езици
-
Новинипреди 2 месецаМузикално прераждане на Сантра. Концерт, който ще изненада всички
-
Новата музикапреди 1 месецЕлия Тодорова се завръща с най-личния си сингъл „Беше през април“
-
Новинипреди 1 месецБългарска следа в световната денс сцена: EXPOSƎ стават новото лице на GARCIA
-
Новата музикапреди 3 седмициВсички искаме „Нишан“: DIA връща силата на любовния знак, който решава съдби
-
Новинипреди 1 месецНай-дълго на върха: Борис Илиев с ключово отличие от БНР Топ 20
-
Любопитнопреди 2 месецаKristinSax превръща флейтата в героиня на „Розови очила“
-
Новата музикапреди 3 седмициБорис Илиев представя „Различни времена“



