Новини
Свeтлин Русев ще свири за първи път у нас на цигулка „Страдивариус“ от 1716 г.
На 29 януари 2025 г. от 19.00 ч. от в Централен военен клуб ще се състои световната премиера на първия в света концерт за цигулка, акордеон и оркестър, композиран отМинко Ламбов с участието на световноизвестните български музиканти Светлин Русев, цигулка, Вероника Тодорова, акордеон и на „Симфониета „София“. Музикалното събитие надхвърля очакването за обикновен класически концерт, като комбинира елементи от българския фолклор, джаза, класиката и тангото в едно вдъхновяващо цяло. Минко Ламбов създава това произведение с мисията да свърже традиция и иновация в музиката, като представя своеобразен диалог между миналото, настоящето и бъдещето.

Забележителният цигулар със световна кариера и слава Светлин Русев за първи път ще свири пред софийска публика на 300-годишната цигулка „Страдивариус“, предоставена му наскоро от българската държава за период от пет години.
Произведението за цигулка, акордеон и оркестър е част от цикъла „Вдъхновение” на Минко Ламбов, включващ три интрументални концерта, вдъхновени от творчеството и таланта на музикантите: Цветан Недялков – китара, Венцислав Благоев – тромпет, Светлин Русев – цигулка и Вероника Тодорова – акордеон. Първият концерт за китара от цикъла беше реализиран със солист Цветан Недялков в началото на 2024-та година, а премиерата на втория, посветен на тромпетиста Венцислав Благоев, се състоя през лятото на 2024-та година.
И трите концерта носят духа на приемствеността, която се простира между най-малко пет поколения музикални традиции на семейство Ламбови, създавайки мост между поколенията. Корените, които свързват миналото с настоящето, намират израз в най-личното – в музиката, създадена и предадена от баща на син.

Част от приходите от концерта „Вдъхновение“ ще отидат в полза на дейността на фондация „Акад. Кирил Ламбов“, учредена по повод 70-годишнината от рождението на Акад. Кирил Ламбов, един от най-уважаваните композитори и диригенти в България. Основната мисия на фондация е да подкрепя млади таланти, да съхранява музикалното и музикално сценичното културно наследство на България, да подпомага деца и младежи в неравностойно положение.
Акад. Кирил Ламбов е не само музикално вдъхновение, но и единственият учител по композиция на своя син Минко Ламбов. Тази дълбока връзка между учител и ученик, между баща и син, продължава да ражда музика, която прескача времето и днес достига до нас.
Концертът „Вдъхновение“ е и почит към паметта и музикалното наследството, завещано от акад. Кирил Ламбов, чиято визия и любов към музиката оставят трайна следа в българската култура.
В Централен военен клуб на 29 януари зрителите ще чуят още – „Валонска сюита” за цигулка и оркестър от Минко Ламбов, ”Циганска рапсодия” за цигулка и оркестър от Кирил Ламбов, Tango Italiano за акордеон и оркестър от Ренцо Руджери.
Диригент: Минко Ламбов
Минко Ламбов за концерта „Вдъхновение“
„Чрез акордеона и цигулката в ръцете на майстори като Вероника и Светлин, като композитор имам възможността да изобразя всичко, което за самия мен представлява музикално предизвикателство и вдъхновение. Вярвам, че този ефект ще се мултиплицира също и върху солистите и оркестъра.
Оркестърът, с който ще съпровождаме целия концерт е „Симфониета „София“, с концертмайстор Любов Уришова.

С този оркестър аз работя от години и съм безкрайно щастлив и благодарен за тази възможност. „Симфониета „София“ е един от двата художествени състава към ОКИ „Надежда“, с които съм реализирал едни от най-амбициозните си проекти през годините.
Светлин е изключително ювелирен и виртуозен цигулар изтъкан от съвършенство. С Вероника се познаваме само от 3 години, но станахме много добри приятели и заедно работим по различни проекти. Тя е фантастичен музикант, виртуозен акордеонист с изключителен усет към всяка музика, до която реши да се докосне. Нейният акордеон може да те погали с най-нежния звук на този прекрасен инструмент, а в следващия момент да изригне като вулкан от недрата на земята като цял оркестър. Чувствителна, огнена и непредсказуема – това е Вероника.“
Любопитно
България като музикална пощенска картичка в проекта Code 359: Music Postcards
От Рила до Велека: Мартин Денев разказва България с музикални филми

Проектът „Code 359: Music Postcards Vol.1“ превръща България в музикална пощенска картичка, която събира на едно място едни от най-разпознаваемите имена в българската музика. Теодосий Спасов, Калин Вельов, Вероника Тодорова, Димитър Льолев, Росен Захариев, Звезделина Халтъкова и София Колева, заедно с идеолога на проекта композитора, пианист и продуцент Мартин Денев, изграждат уникална идея, без аналог до момента.
Проектът представлява серия от осем музикални филма, заснети на едни от най-въздействащите природни локации в България.
В тях се преплитат авторска музика, поетичен текст и силно визуално присъствие, за да създадат цялостно мултимедийно преживяване. Всеки епизод среща конкретно място с конкретен музикант, така че връзката между изпълнителя и природата да бъде естествена, органична и усещаща се отвъд кадъра.
Сред впечатляваща българска природа музиката събира баща и син в първия епизод на Code 359: Music Postcards
Зад идеята стои Мартин Денев, който създава и оригиналната музика за филмите. След 30 години живот в чужбина- от Европа през Карибите и САЩ, 10 години на о-в Бали и Индонезия – Мартин е обратно в България и с тази поредица възпява красотата, самобитността и чудесата на страната ни. Неговата концепция не е просто да покаже красивите кътчета на България, а да ги превърне в носители на истории, митове и емоции.

„Исках да покажа местата не просто като красиви гледки, а като събирателна точка на неповторими усещания“, казва той.
Замисълът се ражда по време на неговите пътувания из страната и постепенно се оформя като серия от музикални „пощенски картички“, които могат да достигнат както до българската публика, така и до международна аудитория.
Снимките обхващат различни части на България и следват естествения ритъм на сезоните – с по два епизода за лято, есен, зима и пролет. Сред избраните локации са Седемте Рилски езера, Белоградчишките скали, устието на река Велека, Побитите камъни, Черноморското крайбрежие и Родопите с река Арда – места, които се превръщат в пълноправни герои във филмите.
Историята зад избора на първата локация се развива в района на язовир Студен кладенец и въжения мост до село Лисиците, а в рамките на един ден екипът решава да включи и Каменните гъби, което придава още по-приказно и нереално усещане.
Стартът на проекта е силно емоционален. В първия епизод 11-годишният китарист Кристиян Денев застава рамо до рамо със своя баща Мартин Денев, за да дадат заедно началото на това пътуване. Този личен момент добавя допълнителна дълбочина към проекта и го превръща в разказ за връзката между поколенията.
Австралийският лейбъл Issamin Records издава музиката към проекта
Всеки епизод е допълнен от поетичен текст, вдъхновен от българския фолклор и легенди, и предаден със субтитри на български и английски език. Визуалната реализация е дело на Студио Аспекти, а фотограф е Десислава Цвяткова. Музиката, съставена от авторски акустично-електронни пиеси, е записана и мастерирана в студио „Пекарната“ в София, а впоследствие издадена в EP албуми „Music Postcards Vol.1“ и „Music Postcards Vol.2“ от австралийския лейбъл Issamin Records.



С ясна визия за бъдещето, Мартин Денев вижда проекта като отворена платформа, която може да се надгражда: „Това е идея, който може да се развива във времето.
България има безкрайно много истории и места, които заслужават да бъдат разказани.“
„Code 359: Music Postcards Vol.1“ се реализира с финансовата подкрепа на Европейски съюз програма „Ново Поколение по Планът за възстановяване и устойчивост“, с наблюдаващ орган Национален фонд „Култура“, като още с първите си кадри заявява амбицията си да превърне България в преживяване, което се чува, вижда и усеща. Филмите ще бъдат разпространявани в YouTube, Vimeo, Instagram и социалните мрежи, както и представяни на фестивали и различни културни платформи, за да се разшири тяхното въздействие отвъд традиционните канали.
Повече на:
Новини
Най-дълго на върха: Борис Илиев с ключово отличие от БНР Топ 20
Един от най-харизматичните български поп изпълнители, Борис Илиев, беше отличен с наградата за най-дълго заемана първа позиция в класацията БНР Топ 20. Едно от най-силните признания за устойчив успех в българската музика бе връчено по време на годишните награди на Българско национално радио, като вечерта в Национален дворец на културата събра редица изпълнители, автори, музиканти и представители на българската музикална сцена.
Авторитетната награда на Борис Илиев бе връчена от Виктор Касъмов, председател на Управителния съвет на ПРОФОН, което допълнително подчерта значимостта на отличието в контекста на музикалната индустрия.
„Голяма привилегия е да спечеля тази награда. Благодаря още веднъж на всички гласували, които дават вот както за мен, така и за цялата българска музика, създавана от моите колеги“, сподели Борис Илиев от сцената, подчертавайки отношението си към музиката като общо пространство между артисти, слушатели и хората, които подкрепят българските песни.
По време на церемонията водещите на събитието Йорданка- Мария Стойкова и Владимир Михайлов анонсираха песента победител „Не разбирам“ като една от онези песни, които остават дълго в съзнанието на слушателя. Именно „Не разбирам“ прозвуча на живо по време на вечерта в изпълнение на Борис Илиев, заедно с китариста Иван Йорданов-Чери и басиста Алекс Ван Лазаров.
Песента е част от дебютния авторски албум на Борис Илиев „За теб“, който включва 10 песни и представя по-личната страна на изпълнителя. Албумът е резултат от дългогодишна работа и творческо партньорство с Иван Йорданов-Чери, който има ключова роля в цялостното звучене на проекта.
Наградата от БНР Топ 20 е важно признание за Борис Илиев и още един знак, че българската публика продължава да открива и подкрепя песни, в които има лично отношение, смисъл и истинско присъствие.
Новини
Българска следа в световната денс сцена: EXPOSƎ стават новото лице на GARCIA
След повече от десетилетие търсене на точните артисти, световноизвестният музикален проект GARCIA открива своето ново поколение – и то идва от България. С приноса на мениджъра Йонка Максимова групата EXPOSƎ официално е избрана за новото лице и новите изпълнители на формацията, поставяйки началото на силно международно присъствие с български почерк.
Зад проекта стои утвърденото име на композитора и продуцент Франки Мюлер – създател на култовите C-Block и GARCIA, чиито хитове оглавяват класации като Billboard и продължават да звучат по клубове и радиа и до днес. Парчета като „So Strung Out“ и „More and More“ са част от златния фонд на евро-денс сцената – енергия, която сега ще бъде пренесена в нова ера с EXPOSƎ.
С подписването на договор между Мюлер и българската формация започва активна съвместна работа, която вече привлича вниманието на международната музикална индустрия. EXPOSƎ не просто се присъединяват към GARCIA – те стават нейният нов глас и лице пред глобалната публика.
На 15 август EXPOSƎ ще излязат на сцената като част от GARCIA
Първият силен знак за това ново начало вече е факт – дебютният сингъл, продуциран от Мюлер, носи заглавието „Ven pa’ acá“. Песента е замислена като своеобразен музикален мост между GARCIA и EXPOSƎ – среща между утвърдения денс почерк и свежото звучене на новото поколение.
Проектът има и своята международна заявка – премиерното му изпълнение е планирано в Румъния, в рамките на фестивала Nibiru Festival. За да предадат автентично испанския дух на парчето, артистите от EXPOSƎ дори преминават през специални уроци по езика – детайл, който подсказва амбицията за глобално звучене и професионален подход.
Големият дебют на новия състав няма да закъснее. На 15 август EXPOSƎ ще излязат на сцената като част от GARCIA в рамките на едно от най-мащабните музикални събития на лятото. Фестивалът събира впечатляващ лайнап от световни звезди, сред които Timbaland, Tyla, Ja Rule и Busta Rhymes.
На същата сцена EXPOSƎ ще споделят пространство с емблематични имена от 90-те и началото на новия век като Haddaway, Technotronic, Nana и Ice MC – артисти, оформили звученето на цяло поколение.
Това участие не е просто концерт. Това е символичен мост между златната ера на денс музиката и нейното съвременно звучене. А EXPOSƎ са точно в центъра на този преход.
С нова енергия, международен екип зад гърба си и сцена, която не познава граници, българската група прави крачка, която рядко се случва – от локален талант към глобален проект със сериозен потенциал.
И ако до вчера GARCIA търсеше своето ново лице, днес вече е ясно – то говори на български, но звучи на световно ниво.



